Celina Font, hoy en Habla Lorena

Estudiabas Bellas Artes, cómo llega Celina a la actuación ?

Una chica que conocí en Bellas Artes, quién terminó siendo una de mis grandes amigas, estaba estudiando con Carlos Gandolfo.  Todo lo que me contaba despertaba muy intensamente mi curiosidad.  Un día, quizás llevada por una intuición, me encontré diciéndole a mi amiga "yo voy a estudiar con Gandolfo".  Y así fue.  A los pocos días hice la entrevista con él y a la semana siguiente ya estaba en sus clases.


Quienes fueron tus maestros?

Fueron varios y diversos, entre ellos Augusto Fernández, Joy Morris, Luis Romero, Raquel Socolowics y más recientemente, Alejandro Catalán y Nahuel Cano.  Pero mi primer maestro, como te conté antes, fue Carlos Gandolfo.  Y también, quizás porque fue el primero y yo estaba tan tiernita, fue mi maestro fundamental, quién sentó las bases fundamentales desde donde yo encararía la actuación desde entonces.


Que encontraste en la actuación que decidiste dejar tus estudios?

La verdad es que me tardé bastante en dejar, me faltaban 4 materias!! Si bien la carrera me encantaba, había algo en la soledad del trabajo del artista plástico que me alejaba.  Por el contrario, la actuación era una disciplina que me arrojaba al trabajo con otros. Poder explorar libremente los diferentes estados emocionales de los seres humanos, fantasear con otras vidas y jugar a  vivirlas por un rato eran una buena excusa para conocerme más a mi misma y amigarme con muchas partes de mi personita  que,  por ese entonces,  era todavía medio adolescente. Dada mi tremenda curiosidad, sentí que era mi vocación natural.


Tu currículum en cine,teatro y televisión es extenso porqué parar de actuar y ponerte a estudiar cinematografía ?.

Antes de la actuación y aún antes de estudiar Bellas Artes lo que yo quería era estudiar cine. En ese momento fue inviable por motivos diversos.   Así fue que me volqué a Bellas Artes, que era mi otra opción.  En el año 2004, en medio de un parate laboral, me di cuenta de que tenía el tiempo y los medios para poder hacerlo y me decidí.

Con excelente promedio terminas la carrera de cinematografía ,como lo lograste ?.

Siempre fui un poco "traga", viene de familia, madre científica (arqueóloga) … El primer año me dediqué exclusivamente a estudiar, fascinada con estar nuevamente en el rol de estudiante. En segundo año, empezaron a aparecer ofertas laborales y entonces empezaron los malabarismos de tiempo y energía. Cuando empecé a grabar Montecristo, estaba promediando la carrera, naturalmente fue todo muy complicado, pero me lo tomé con calma, cursé lo que pude y puse toda mi energía en el trabajo. Más tarde logré ponerme al día en los estudios y terminé el año pasado.


Tu cortometraje " No hagas el amor en primavera " ha participado de numerosos festivales nacionales e internacionales ,cómo surge la idea,cuéntanos sobre él?

La idea surgió mientras cursaba el penúltimo año en la carrera de cine.  La inspiración vino de unas vacaciones que había pasado hacía poco en Mar del Sur, en una hostería algo derruida pero muy concurrida por habitúes del balneario.  Lo que me había llamado poderosamente la atención era la gran familiaridad que había en el lugar, todos se conocían desde la infancia y circulaban los desencuentros amorosos.  Me gustó esa idea del deseo frustrado pero tratado con un tono de comedia.



Hoy actúas en Amor a Tiros, dirigida por Bernardo Capa, qué nos puedes contar de este proyecto que te hizo ganadora del premio Ace a la mejor actriz de teatro alternativo?

Esta obra es la materialización de un sueño amasado por mucho tiempo. Hacía varios años que no hacía teatro y me había picado el bichito de hacer algo en teatro alternativo, algo preferentemente bien distinto a todo lo que había hecho antes. A fines del 2007 lo llamé a Bernardo Cappa porque quería hacer algo con él bajo su dirección.  Más adelante se sumaron al proyecto Lorena Vega y Sebastián Mogordoy y así se formó el equipo de trabajo.  Con ellos tres aprendí infinidad de cosas sobre la actuación en este tipo de teatro,  sobre el proceso de creación del actor por medio de la improvisación, fue como un laboratorio intensivo para mí.


Como preparas tus personajes ,qué herramientas utilizas?

Fui cambiando.  Antes solía hacer primero un proceso más interno, que llevaba luego hacia la exteriorización en acciones concretas.  De alguna manera, eso sigue estando. Pero ahora, me gusta jugar un poco al revés, empezar por el afuera, por lo que pesco del personaje intuitivamente a través del texto o de la propuesta y las imágenes que me vienen a partir de ellos.  En Amor a tiros, como no había un texto a priori, el texto se fue creando entre todos a través de los ensayos, el procedimiento fue totalmente nuevo para mí: los personajes, bajo la dirección de Bernardo, los fuimos armando, proponiendo los actores.



Que es ser Actriz para Celina?

Mi idea de lo que es ser actriz va evolucionando conmigo a medida que voy creciendo. Hoy por hoy, pienso que es mi forma de vivir la vida, de ganarme la vida y de comprender mi propia vida. Es una herramienta de aprendizaje invalorable.


Qué historias te gustaría contar como actriz?

Me gustan la mayoría de las historias, desde las más luminosas hasta las más oscuras siempre que de alguna manera impliquen una mirada compasiva sobre lo que somos los seres humanos.  No me gusta nada que sea demasiado cerebral, tonto u obsceno.

Que te da la actuación y qué la dirección?

La actuación me da una gran libertad para jugar con reglas y límites precisos, sin necesidad de ser demasiado responsable.  La dirección me da la libertad total (bueno, no es total total, pero es mucha más que en el rol de actor) y requiere a la vez una gran responsabilidad, un trabajo intelectual y reflexivo masivo, eso es un gran desafío.


Bella y talentosa,asusta a los hombres?

Si los asusté alguna vez no creo que haya sido por eso sino porque soy muy vehemente a la hora de defender mis ideas, pero en el fondo soy una leona muy herbívora.

Qué significó Montecristo en tu vida?

Fue la posibilidad y el honor de ser parte de la narración de una historia que hacía mucha falta en la televisión argentina y a su vez fue el vehículo de un reconocimiento profesional muy cálido y agradable para mí.


Una reflexión sobre la televisión argentina?

Falta ficción y sobran noticieros y programas de entretenimiento.  Entre el mandato del entretenimiento a costa de cualquier cosa, junto con el reinado de la noticia, que también se concibe como entretenimiento (algo morboso, eso si), han anulado el terreno que antes ocupaba la ficción.  El costo es que todo es rapidez y falta  de reflexión, todo pasa rápidamente a ser noticia de ayer.  A veces sueño con que aparezca algún precursor que se decida a hacer un noticiero de buenas noticias, eso si que sería una revolución.



Sueños,planes, proyectos?

Muchos.  Estoy desarrollando un largometraje para el año que viene, que coescribo y codirigiré con César Sodero,  estoy ensayando una nueva obra para el año que viene, en breve empiezo el rodaje de una miniserie para Italia, hay un par de proyectos de cine aún no confirmados para el 2010 y tengo muchas ganas de ser mamá, así que en esas estoy.

Lorena Meritano
Para Concordia Hoy Internacional